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Se muestran los artículos pertenecientes al tema Reseñas / Reviews.

El libro salvaje de Juan Villoro / Esther Pérez Feria / The Wild Book

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Sobre El libro salvaje, de Juan Villoro

 

El libro salvaje es el relato de Juanito, Juancholoncito, y del camino que recorrió para llegar a ser Juan. El libro salvaje  es el relato de un viaje iniciático por senderos laberínticos poblados de libros, senderos-pasillos que se bifurcan para llevar al caminante-lector-explorador a inusitados destinos y descubrimientos. Es el relato de un viaje que representa el tránsito de la infancia, cobijada por la estructura de una familia tradicional, a la adolescencia enmarcada por la reconfiguración de escenarios domésticos, interpersonales y emocionales. Es el relato de la experiencia de crecer, regalada de nuevas sensaciones y del asombro que éstas provocan. Es el relato de un viaje por el río en forma de corazón: un río de libros, un río con libros que navegan vertiginosamente por sus aguas rápidas, libros que caen en cascada y que desembocan en el temblor del primer beso.

En su tejido intertextual, El libro salvaje es también un tributo a narradores que están en la sangre de lectores como Villoro, y al mismo tiempo es una incitación para que los lectores jóvenes se acerquen a estos titanes de la literatura. En El libro salvaje está la biblioteca infinita de Borges, el juego de espejos y de laberintos, quizá los recursos con mayor presencia en el libro, pues no es otras cosa, sino una biblioteca sin fin, un juego de reflejos y de ecos, la casa del tío Tito. También está el estremecedor “territorio Samsa”, en alusión franca a Franz Kafka. Así como los cronopios, galletas en forma de animales fantásticos, sazonadas con la receta de “unos cuentos de Julio Cortázar, inventor argentino”, sobre los cuales hay que saber que:

Los salados traen recuerdos de otras épocas y saben a lágrima; los dulces provocan ilusiones y saben al azúcar de los tiempos futuros.

El libro salvaje es un meta libro, que narra la búsqueda y el encuentro de sí mismo. Y, por ello, es también una metáfora, la metáfora de Juan en su propia búsqueda y en su propio encuentro. Es la búsqueda de la claridad en medio de la oscuridad plena, donde a veces se ven mejor las cosas.

El libro salvaje se publicó por primera vez en 2008 y, recientemente, se hizo una reedición por la conmemoración de los ochenta años del Fondo de Cultura Económica. 

 

The Wild Book is the story of Juanito, Juancholoncito, and the path traveled to become Juan. Wild book is the story of a spiritual journey for books villages labyrinthine paths, trails, walkways that branch to bring the walker-reader-explorer to unusual destinations and discoveries. It is the story of a journey that represents the transition from childhood, sheltered by the structure of a traditional family, framed by reconfiguring domestic, interpersonal and emotional adolescence scenarios. It is the story of the experience of growing, gracious new sensations and the amazement that evoke. It is the story of a trip down the river in the form of heart: a river of books, a river with sailing books for their rapidly rafting, books cascading and flowing into the quake first kiss. 


In its intertextual tissue The Wild Book is also a tribute to writers who are in the blood of readers like Villoro, and at the same time an incentive for young readers come to these titans of literature. In The Wild Book is the infinite library Borges, the mirrors and mazes, resources more presence in the book perhaps, it is no other thing but an endless library, a play of reflections and echoes, the at Uncle Tito. There is also the chilling "territory Samsa", a clear allusion to Franz Kafka. Just as cronopios, shaped cookies fantastic animals, recipe seasoned with "stories about Julio Cortázar, Argentine inventor" about which you should know that: salty bring back memories of other times and know a tear; sweet cause illusions and know sugar of future times. 


The book is a wild goal book, which tells the search and finding himself. And therefore, it is also a metaphor, the metaphor of John in his own search and find your own. It is the search for clarity amid the darkness, where sometimes things look better. 
Wild book first published in 2008 and recently a reprint as a commemoration of the eight years of been published by the Fondo de Cultura Económica.

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25/06/2014 14:10 Marcela #. Reseñas / Reviews No hay comentarios. Comentar.

Juan Cristóbal de Romain Rolland / Rosa López

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La novela Juan Cristóbal retrata la vida de un virtuoso músico cuya infancia estuvo enmarcada en la miseria y la injusticia a causa del alcoholismo de su padre.

Sacrifica su adolescencia desviviéndose entre ensayos, conciertos y clases particulares, a fin de mantener a su familia.

Posteriormente, en su juventud un fracaso amoroso, la tragedia, la traición y la ingratitud, hacen mella en su carácter y reproduce los excesos de su padre.

Desesperado, haciendo un balance de su vida, escudriña el fondo de su alma  y reconoce que le causan horror las promesas incumplidas, el tiempo desperdiciado y el arte mancillado. Se había convertido en lo que no quería ser. Decide entonces retomar su vida y resolverla. Al parecer, el autor tomó como inspiración la vida de Beethoven.

Romain Rolland recibió el Premio Nobel gracias a esta encantadora obra en la que las palabras claras y precisas adquieren inigualable belleza.

 

Jean-Christophe is a novel about the life of a virtuoso musician whose childhood was framed in the misery and injustice because of alcoholism of his father.
Sacrifice his adolescence renouncement between trials, concerts and lessons, in order to support his family.
Subsequently, in his youth a love failure, tragedy, betrayal and ingratitude, make dent in its character and play the excesses of his father.
Desperate, making a balance in his life, scan the bottom of his heart and recognized to cause you horror unfulfilled promises, the time wasted and stained art. It had become what they didn’t want to be. Decides then to regain her life and solve it. Apparently, the author of this novel took as inspiration Beethoven’s life.
Romain Rolland received the Nobel Prize thanks to this lovely work in which clear and precise words acquire of matchless beauty.

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15/06/2014 17:50 Marcela #. Reseñas / Reviews No hay comentarios. Comentar.

Presentación revista Luvina No. 63

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Jueves 25, agosto 2011

19:00 hrs.

Casa Refugio Citlaltépetl

Citlaltépetl 25, entre Amsterdan y Campeche

Col. Condesa

México, D. F.

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24/08/2011 13:18 Marcela #. Reseñas / Reviews No hay comentarios. Comentar.

Planeta hambriento Lo que el mundo consume / Peter Menzel & Faith D'Aluisio / Hungry Planet: What the World Eats

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En Hungry Planet, Peter Menzel y Faith D’Aluisio presentan un estudio fotográfico de familias de todo el mundo, revelando lo que la gente come en el transcurso de una semana. El perfil de cada familia incluye una descripción detallada de sus compras de alimentos por semana, fotografías de la familia en casa, en el mercado, y en su comunidad, y un retrato de toda la familia rodeada de una semana de la compra.

In Hungry Planet, Peter Menzel and Faith D’Aluisio present a photographic study of families from around the world, revealing what people eat during the course of one week. Each family’s profile includes a detailed description of their weekly food purchases; photographs of the family at home, at market, and in their community; and a portrait of the entire family surrounded by a week’s worth of groceries.

Ver en: http://www.menzelphoto.com/books/hp.html

Photo: Japón, 7.25

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20/06/2011 17:48 Marcela #. Reseñas / Reviews No hay comentarios. Comentar.

USA, Carolina del Norte

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6.00

© Peter Menzel & Faith D’Aluisio

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20/06/2011 17:43 Marcela #. Reseñas / Reviews No hay comentarios. Comentar.

Mongolia

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© Peter Menzel & Faith D’Aluisio

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20/06/2011 17:39 Marcela #. Reseñas / Reviews No hay comentarios. Comentar.

Ecuador

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© Peter Menzel & Faith D’Aluisio

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20/06/2011 17:33 Marcela #. Reseñas / Reviews No hay comentarios. Comentar.

Bután

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© Peter Menzel & Faith D’Aluisio

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20/06/2011 17:32 Marcela #. Reseñas / Reviews No hay comentarios. Comentar.

Chad

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© Peter Menzel & Faith D’Aluisio

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20/06/2011 17:28 Marcela #. Reseñas / Reviews No hay comentarios. Comentar.

Alemania

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0.07

 

© Peter Menzel & Faith D’Aluisio

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20/06/2011 17:25 Marcela #. Reseñas / Reviews No hay comentarios. Comentar.

Libera tu voto / FreeYourVote.net

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FreeYourVote.net y la película "rehenes" fueron creados por un grupo de voluntarios que creen en el cambio y querían inspirar a un mayor número de personas jóvenes a participar y a votar en esta elección y en cada elección.

Si bien es cierto que la participación de los votantes jóvenes es cada vez mayor con la primarias de 2008 (se refieren a las de USA) y las elecciones presidenciales, imaginar el progreso en la reforma de la educación, la salud, el medio ambiente, y un mundo en paz, cuando los políticos empiezan a darse cuenta de que su éxito depende en gran medida que sirve las necesidades de un bloque de votantes integrado por los 66 millones de votantes estadounidenses menores de 30 años.


Podemos imaginar las masas de jóvenes asalto a las urnas a tasas de 80% o 90%, y es nuestra creencia de que el espíritu y la conciencia de los votantes de tantos jóvenes que cambiaría la faz de nuestro país, y de la world.FreeYourVote.net y la película "Rehenes" fueron creados por un grupo de voluntarios que creen en el cambio y quería inspirar a un mayor número de personas jóvenes a participar ya votar en esta elección y en cada elección.

Ver film: http://www.freeyourvote.net/hostage_small.html

Tomado de: http://www.freeyourvote.net/#

 

FreeYourVote.net and the film “Held Hostage” were created by a group of volunteers who believe in change and wanted to inspire larger numbers of young people to get involved and to vote in this election and in every election.

While it is true that young voter participation is growing with the 2008 presidential primaries and election, imagine the progress in education reform, health care, the environment, and a world at peace, when politicians begin to realize that their sucess is largely dependent upon serving the needs of a voting block made up of the 66 million American voters under the age of 30.

We can envision masses of young people storming the polls at rates of 80% or 90%, and it is our belief that the spirit and consciousness of so many young voters would change the face of our country, and of the world.

See film: Ver film: http://www.freeyourvote.net/hostage_small.html

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12/06/2011 21:09 Marcela #. Reseñas / Reviews No hay comentarios. Comentar.

Concupiscencia de los ojos / Concupiscencia of the eyes

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A finales del siglo XIX, la Ciudad de México se constituyó en un importante espacio donde el placer se convertiría en una pieza significativa para la industria gráfica. Hacia 1897 aparecen las primeras postales ilustradas y también fotográficas de índole erótica que causarían especial atención en el público masculino. Semanarios y revistas de divertimento brindaron a los receptores, pícaras caricaturas y dibujos; así mismo, los espectáculos  teatrales de carácter sicalíptico serían causa de censura.

La obra de Alba H. González Reyes muestra como el ideal decimonónico denominado ángel del hogar, se desmorona de manera inversamente proporcional con la creciente presentación y representación del cuerpo desnudo femenino en la época, y cómo se convierte este cuerpo femenino en el origen de una mirada nueva, dicotómica, articulada entre la licencia y la prohibición, pero siempre impulsada por los intereses económicos del creciente mercado masculino que consumía el producto con abierta y no cuestionada doble moral.

Interesantísimo estudio que pone fresca información sobre la no siempre analizada industria del entretenimiento, mucho menos en México, y cómo ha participado en la construcción de la sexualidad femenina actual.

Muy recomendable.

Alba H. González Reyes. Concupiscencia de los ojos. El desnudo femenino en México, 1897-1927. Xalapa, Universidad Veracruzana, 2009. Col. Historia y sociedad.

 

At the end of XIX Century, Mexico City was constituted in an important space where the pleasure would become a significant piece for the graphic industry. Towards 1897 they appear the first photographic postal of erotic femenine nude, that would cause special attention in the masculine public. Weekly divertimento magazines offered cartoons and drawings of this kind; also, in the theater spectacles of would be censorship cause because of its sicalíptico character . The book of Alba H. González Reyes shows how the nineteenth-century ideal femenine home angel crumbles in a inversely proportional way with the increasing presentation and representation of the feminine naked body, and how feminine body becomes the origin of a new, dichotomizing glance, articulated between the license and the prohibition, but always impelled by the economic interests of the increasing masculine market that consumed the product with open and not questioned double moral.

Very interesting study that puts fresh information on not always analyzed industry of the entertainment, and much less, in Mexico, and how it has participated in the construction of the present feminine sexuality. Very recommendable.

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17/05/2011 21:08 Marcela #. Reseñas / Reviews No hay comentarios. Comentar.

Bocadillo, café y Fringe

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Me gusta mucho la serie de televisión Fringe.

Sus creadores –y pienso en sus guionistas, directores y realizadores- logran crear una oferta narrativa realmente interesante. Ponen en el televisor un material comprensible y coherentemente armado, para contarnos historias que se anudan en nuestras experiencias más profundas: aquellas que preguntan sobre el qué, cómo, por qué estamos en el planeta Tierra. ¿Hacia dónde vamos, de dónde venimos? Al mismo tiempo, la propuesta se articula con las varias dimensiones extremadamente disímiles de nuestra realidad planetaria y que conviven sin estorbarse: por ejemplo, la tecnología de mega punta, la globalización y los intereses que las sostienen, con la extrema pobreza o la ignorancia ramplona de ciudadanos que quedan como infantes desposeídos, en el primer mundo. Así mismo, recoge con fina hebra los mitos ancestrales del ser humano, pero manifiestos en su tesitura urbana de última generación.

Otro acierto de la serie es que no es predecible, en el sentido de que las soluciones a los conflictos presentados están efectivamente entramadas en la historia, es decir, no se sacan de la manga, y pertenecen a una planteamiento narrativo mayor, al proyecto entero. Y los héroes mueren, quedan heridos y sanan lentamente, por ejemplo. O son falibles, lo que hace que nosotros los espectadores creamos más en la propuesta y nos atraiga casi imperceptiblemente. Fringe muestra cómo un material de calidad y con algo que decir, nunca desestima la inteligencia de su público.

Telequinesis, modificación genética, lectura del inconsciente, teletransportación, viajes astrales, mundos paralelos, superpoderes humanos, extraterrestres... todo, al alcance de la mano, metido en la vida cotidiana de los que habitamos este planeta. Un planteamiento interesante, que acerca el misterio de la existencia a los televidentes y que hace explícito este misterio en nuestras propias vidas. Despierta las preguntas y abre las respuestas.

Con riesgo a equivocarme porque tele veo muy poca, me parece una serie inusitada en los últimos tiempos de la televisión norteamericana. Me recordó a Tieta De Agreste, una telenovela brasileña casi censurada en México que pasó entre 1992 y 1993, basada en una novela de Jorge Amado, tupida de contenido y significado, dio a las televisoras mexicanas comerciales, carne para 20 años... y sigue dando.

En Fringe, un elenco de primera, da vida y veracidad a capítulos sobre temas que lindan entre lo fantástico y los resultados de la real ciencia de vanguardia. Ni qué decir de los efectos especiales y demás parafernalias de las que no se abusa, sino que dan brillantez a la historia.

Un saludable bocadillo con exquisito café... mmm, y les espera una entretenida tarde de descanso.

Marcela Chacón

Febrero, 2011

 

Fringe, conocida como Ciencia al límite en Hispanoamérica,

Fringe: La Gran Conspiración, en Latinoamérica y Fringe: al límite, en España.

Co-creada por J. J. Abrams, Alex Kurtzman y Roberto Orci. Fox, 2008.

 

(English version)

I like to watch the TV series Fringe.

Its creators, and I think its writers, directors and producers, were able to create an offer really interesting narrative. Put on the TV a comprehensive and consistently reinforced material, the serie tells stories that are tied to our deepest experiences: those who ask about what, how, why we are on planet Earth. Where are we going, where we come? At the same time, the proposal is structured with various dimensions very dissimilar planetary reality that coexists without disturbing: for example, the mega technology, globalization and the interests that support them, with extreme poverty or ignorance of popular citizens that grown like adult infants in the first world. It also includes thin thread with ancient myths present in the human being, but manifested in his ultimate urban generation.

Another success of the series, it is not predictable in the sense that solutions to the conflicts presented, are effectively woven into the story and belong to a more extensive narrative project, to the whole story. And heroes die, are injured and heal slowly, for example. Or are fallible, which makes us believe in the proposal, and we attract nearly impersceptiblemente. Fringes shows how a good material and with something to say, he never dismisses the intelligence of his audience.

Telekinesis, genetic modification, reading of the unconscious, teleportation, astral travel, parallel worlds, human superpowers, aliens ... However, to reach, involved in the daily lives of those who inhabit this planet. An interesting approach, which brings the mystery of existence to the viewers and makes explicit this mystery in our own lives. Wake up.

At the risk of being wrong because I see very little TV, I think it is unprecedented in recent times on American television. It reminded me Tieta of Agreste, a Brazilian telenovela in Mexico almost censored between 1992 and 1993, based on a novel by Jorge Amado, dense content and meaning, gave the Mexican and commercial television, meat for 20 years ... and never ends.

In Fringe, a cast of first gives give life and credence to its chapters on issues that border between the fantastic and the results of cutting-edge science. Not to mention the special effects and other paraphernalia which is not extra used, but give brilliance to the story.

A rich delicious healthy snack with coffee ... mmm, and I expect an entertaining evening of rest.

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20/02/2011 16:30 Marcela #. Reseñas / Reviews No hay comentarios. Comentar.

La corporación, aberración de nuestra sociedad / M. Zavala y Alonso

thecorporation.gifEn la Cineteca Nacional, el 24 Foro Internacional de Cine concluyó sus actividades con la proyección de la extraordinaria película “La Corporación” de los canadienses Mark Achbar y Jennifer Abbot. Documental que muestra el clímax del modelo de la sociedad contemporánea.

Los canadienses Achbar y Abbot, en su narrativa, utilizan una estructura capitular que en mucho se parece a los manuales de productividad de una corporación, haciendo un análisis demoledor de todas las características y aberraciones morales, éticas, políticas, económicas, ecológicas y tecnológicas del manejo de las corporaciones a nivel mundial.

Los cineastas se meten en casos especiales como es el de Nike, IBM, Coca Cola, Pfizer, Mitsubishi, Exxon y algunas otras más, con los cuales demuestran el horror del concepto de origen y operación de una corporación.

Según demuestran los realizadores, una corporación tiene características propiamente de persona física y no sólo moral, en cuanto a atribuciones de operación, producción de ganancias y rendimiento de cuentas, y que sin embargo, al momento de bancarrotas, problemas de derechos humanos, abusos laborales, desastres ecológicos, corrupción, desfalcos y fraudes, no existe un “ser humano” al cual consignar por tal o cual delitos. Esto lógicamente hace que “la corporación” pueda operar de manera prácticamente impune para conseguir su objetivo primordial: la generación de ganancias.

Con un tono objetivo sin caer en la denuncia panfletaria, Achbar y Abbot, van presentando las características de operación de “la corporación” hasta demostrar que es un ente sicótico que no le importa el bienestar de la comunidad, ni los efectos destructivos al medio ambiente que pueda ocasionar por su “productividad”, ni mucho menos le interesan los derechos humanos o laborales de sus trabajadores, y por supuesto, no tiene ni identidad ni bandera que busque defender a nación alguna. “La corporación” es una máquina perfecta que genera ganancias a sus socios y éste interés está por encima de cualquier cosa o circunstancia.

El documental utiliza las voces testimoniales tanto de CEO’s de las propias corporaciones, como de personalidades que están en contra de este modelo de empresa. Sus opiniones van desde el candor y el cinismo, en el caso de los CEO’s; hasta la denuncia y reflexión profunda de las causas y efectos que tienen las corporaciones en la sociedad contemporánea, en el caso de Naom Chomsky, Naomi Klein y Michael Moore.

Los CEO’s dejan con la boca abierta a los espectadores por su amoralidad. Baste citar: “siempre hay beneficios financieros después de cada devastación”, o en el caso de las maquiladoras en países depauperados, “ellos nos reciben con los brazos abiertos, sin nosotros su miseria sería absoluta”. Cuando hacen esas declaraciones al espectador, no se muestran en lo más mínimo apesadumbrados o cohibidos, al contrario, se muestran absolutamente normales. para ellos, la “moral” inmoral de una corporación es parte natural de su vida cotidiana. Por eso resultan las declaraciones de los operadores de las corporaciones hasta cierto punto candorosas, porque denuncian sin el menor recato; son tan espantosas sus declaraciones, que parecerían dichas por seres ingenuos.

La película “La Corporación” es una obra que sin concesiones para con el tema, lleva de la mano al espectador para convertirlo en testigo de una de las aberraciones más impresionantes de operación de la sociedad contemporánea. Sobra decir que una corporación es un ente omnipresente, impune e intocable que lo mismo está presente en las grandes metrópolis, que en los remotos pueblos o en las profundas selvas de Suramérica, ya sea vendiendo productos, o bien, explotando los recursos naturales de las distintas regiones del globo terráqueo.

La Corporación es una obra documental que debería de ser vista por el mundo entero, pero sobre todo, por todos los estudiantes del mundo. Debería ser exhibida no sólo en escuelas con tendencias en contra del capitalismo salvaje, sino también en todas las demás, sin distingo de ideología, ya que lo que hacen las corporaciones en nuestra vida cotidiana planetaria, va en contra del futuro del mismo planeta. Los estudiantes de hoy, son los que seguramente se incorporarán a las filas de empleados o consumidores de las corporaciones en el mañana, por tal razón, deberían de estar muy concientes del cómo actúa “La Corporación”.

Yaxchilán, Chiapas, México.

Tomado de: “Artes e historia de México”. Revista cultural independiente: http://www.arts-history.mx/login.php?URL=/editorial/index.php?id_editorial=160
19/11/2004 20:36 #. Reseñas / Reviews No hay comentarios. Comentar.

Prácticamente, la serpiente que se muerde la cola

darkness180.jpgAna Valderrama

Antes hablemos de Lucifer.
Muchas tradiciones antiguas dictan que antes de su caída, Satán era conocido con el nombre de Lucifer. Tomemos el extremo del hilo de esta reseña, la palabra Lucifer se encuentra por primera vez en la Biblia en Isaías 14:12, y versa más o menos así: "¡Cómo caíste del cielo, OH Lucifer, hijo de la mañana!. Cortado fuiste por tierra, tú que debilitabas a las naciones. Tú que decías en tu corazón: subiré al cielo; en lo alto, junto a las estrellas de Dios, levantaré mi trono, y en el monte del testimonio me sentaré, a los lados del norte; sobre las alturas de las nubes subiré, y seré semejante al Altísimo".
Este párrafo presenta un pequeño problema para los cristianos que automáticamente relacionan la palabra Lucifer con el demonio, y representa un gran misterio para los estudiosos de textos antiguos.
En principio Lucifer es un nombre latino, pero ¿cómo puede un nombre latino como Lucifer aparecer en un texto hebreo de esa antigüedad cuando el primero no se había ni inventado?
La respuesta se encuentra en el antiguo testamento que Marción rechazó. Esta primera versión del antiguo testamento es el denominado versión de los "Setenta" o "Alejandrina"
-el nombre de "Setenta" se debe a que la tradición judía atribuye su traducción a 70 sabios y "Alejandrina" por haber sido hecha en Alejandría y ser usada por los judíos de lengua griega en vez del texto hebreo-. Esta traducción se hizo para la lectura en las Sinagogas de la "diáspora", comunidades judías fuera de Palestina, y quizá también para dar a
conocer la Biblia a los paganos. Su redacción se inició en el siglo III a.C. (250 a.C.) y se concluyó al final del siglo II a.C. (105 a.C.) y hasta ese momento el capítulo catorce de Isaías no era acerca de la caída de Satán, sino de la caída de un rey Babilónico, el cual durante su gobierno fue perseguido por el pueblo de Israel conocido como Helal, hijo de Shahar.
El pasaje en hebreo se le "heleyl, ben shachar" cuya traducción literal seria "el que brilla, el hijo del amanecer". El nombre evoca el resplandor y fastuosidad con la cual el rey vestía junto con su corte (tal como el rey de Francia Luis XIV fue llamado el rey sol). El traductor original de la Biblia tomó el término más cercano al original hebreo heleyl, ben shachar para traducir al griego heosphoros "Portador de luz".
En respuesta a la versión de Marción la iglesia tuvo que realizar una recopilación o canon oficial de la Biblia en la cual sí se incluyera el antiguo testamento y hacia finales del siglo IV, el Papa Dámaso ordenó a San Jerónimo hacer una nueva versión latina teniendo presente la Septuaginta. Esta versión se impuso en el siglo VII definitivamente y se denominó "Vulgata" porque la intención era “vulgarizar" la obra, volverla popular. San Jerónimo tradujo directamente del hebreo y del griego originales al latín, a excepción de los libros de Baruc, Sabiduría, Eclesiástico y 1º y 2º de los Macabeos, los cuales los transcribió, sin alteración alguna. Asimismo San Jerónimo tuvo acceso a libros más antiguos que no fueron incluidos en la septuagésima, libros como el de Enoch y los apócrifos.
Dado que San Jerónimo necesitaba un nombre equivalente en latín del griego Phosphoros utilizó la astronomía romana, en la cual Lucifer era el nombre que se le daba a la estrella de la mañana o Venus. La estrella de la mañana aparece en los cielos justo antes del amanecer, y anuncia la llegada del sol. El nombre se deriva del término lucem ferre, o el portador de luz. Los escolares y teólogos antiguos mezclaron el mito con la doctrina de la caída y para el tiempo de la traducción de San Jerónimo al latín, el término ya se usaba como sinónimo de Satán.
Y la confusión aumenta más, y notemos la ironía: Lucifer se refiere Satán ya que es el mismo título (estrella de la mañana o portador de luz) pero esto se usa para referirse a Jesús también en el texto griego, en versículos como el Apocalipsis 22:16. Así que a estas alturas ya no sabemos quién es Lucifer, si realmente Satán, un rey antiguo, ambos o ninguno, o fruto de la inadecuada traducción de un monje.
Después, hablemos de Prometeo.
Quizás la respuesta se encuentre en un mito más antiguo, Prometeo, el cual cuenta que una vez concluida la rebelión contra Cronos, el antiguo dios del tiempo, Zeus y los demás dioses olímpicos crearon la tierra, los cielos y los mares. Todo estaba a punto para que apareciera la humanidad, incluso los lugares donde buenos y malos debían ingresar después de muertos.
Había llegado el momento de crear al hombre y son varias las leyendas occidentales que relatan este acontecimiento. En una, los dioses delegaron para ello a Prometeo –El titán aliado de Zeus- y a su hermano Epimeteo.
Prometeo, que en griego significa “previsor”, era inteligente y con más sagacidad que los mismos dioses, pero Epimeteo, cuyo nombre significa "el que reflexiona demasiado tarde, el torpe" seguía invariablemente su primer impulso, para enseguida cambiar de opinión.
Epimeteo repartió todos los mejores dones a los animales: fuerza, rapidez, valor y astucia, plumas, pelo, alas, caparazón y Prometeo se encargo de crear al primer ser humano al que llamó Deucalion, a partir del barro, y junto con Atenea le dio el soplo de vida necesario para animarlo. Al llevar Prometeo al hombre con su hermano, no quedaban ya bienes ni cubierta protectora, ni cualidad alguna que les permitiera salir airosos en su lucha contra los animales.
Demasiado tarde, como siempre, Epimeteo reconoció su error y llamó en su ayuda a su hermano. Prometeo trazó un plan para otorgar superioridad al hombre. Primeramente le dio una figura más noble que la que concedió a los animales y a semejanza de los dioses, le proporcionó una postura erguida. Después volvió a las regiones celestiales junto al carro del sol y con una antorcha se robó el fuego y lo llevó enseguida a la tierra. Prometeo aprendió de Atenea la astronomía, arquitectura, medicina, metalurgia, navegación y en general todos los oficios y tecnologías, y todos estos conocimientos los transmitió a los mortales, quienes con el fuego pudieron imitar a los dioses.
Irritado Zeus ante el progreso humano, quiso acabar con todos los hombres, pero Prometeo se interpuso, y aunque le debía mucho, pues le había prestado ayuda en la lucha contra Cronos, Zeus cegado por su cólera olvido su deuda. Ordenó a sus servidores, la Fuerza y la Violencia, que se apoderaran de Prometeo, le llevaran al monte Cáucaso y le amarraran. Una vez ahí, un buitre destruiría sin cesar sus entrañas. No habría fin para este castigo, porque el cuerpo de Prometeo se renovaba cada noche, para que al amanecer el suplicio volviera a comenzar. Este castigo duró hasta que Hércules le liberó rompiendo las cadenas y matando al buitre.
Ahora, el Uroboros.
En la mitología cristiana, Satán toma la forma de la serpiente y ofrece al primer humano sabiduría, por lo cual es llevado a los infiernos. Para los paganos, Prometeo representa una figura noble en su acto de auto sacrificio, por el cual es condenado al encadenamiento. En contraste, los cristianos añoraron la ignorancia del jardín del Edén, y tacharon al caído Lucifer como el máximo mal por tentar a la humanidad con el entendimiento.
La cristiandad predicó recompensas para la próxima vida, difundió el temor al conocimiento y al placer en este mundo, dejando a la rebelión y la curiosidad inquisitiva como un pecado. Fue un culto de ignorancia, obediencia y abstinencia. Pero no olvidemos que por mucho cientos de años, muchas otras filosofías se desarrollarían en oposición directa, dedicadas a la curiosidad, independencia y al placer.
La serpiente que se muerde a sí misma la cola es símbolo de conocimiento. Muchas referencias a través de la historia indican y marcan el camino que estas otras filosofías han tenido y el uso que han hecho del Uroboros, del griego oyrá, cola, borá, alimento. Entre la magia y la ciencia la inquietud por saber ha estado allí gestando maneras de pensar diferentes y alternas a las impuestas por la tradición y la religión.
Desde el antiguo Egipto hasta la Edad Media la serpiente que adopta una disposición circular, con la cola introducida en la boca, para indicar que continuamente se devora a sí misma y renace de sí misma representa la unidad de todas las cosas materiales y espirituales, que no desaparecen nunca, sino que cambian de aspecto en un ciclo perpetuo de destrucción y creación. En algunas representaciones antiguas aparece complementada con la inscripción griega “hen to pan”, es decir el “uno, el todo” y se asocia a la alquimia al gnosticismo y al hermetismo.
El Uroboros representa la naturaleza cíclica de las cosas, el eterno retorno y otros conceptos percibidos como ciclos que comienzan de nuevo en cuanto concluyen. En un sentido más general, simboliza el tiempo y la continuidad de la vida, y de hecho en algunas representaciones, el animal se muestra con una mitad clara y otra oscura, lo que recuerda la dicotomía de otros símbolos similares como el yin y el yang.
Por último, el cine.
Los significados de Lucifer, Prometeo y Uroboros son autónomos, pero el recorrido con sutil hilo no fuerza a ninguno al querer hermanarlos, y sin embargo surge una pregunta ¿todo lo anterior para qué? …Para dejar un poco suelta la aguja y seguir cosiendo, es decir, invitar a todo aquel que guste del temas, al cine. “¿Pero que reseña más extraña es ésta que no me ha dicho a estas alturas título, director o actores, y aún así pretende que vaya al cine?”.
Es fácil dar con la película, cartel oscuro, slogan que invita a temer, y título explícito sobre el número de víctimas que se requirió para la filmación. La producción es norteamericana y española, lo cual nos aleja de la típica película de miedo gringa, en la cual se van descabezando inocentes hasta que la chica linda –rubia la mayoría de las veces- acaba con el mal amenazante.
Para algunos la película es lenta, abusa del miedo efectista, y no se entiende del todo qué es lo que pasa. Cierto es que le falta explicar muchas cosas, pero es porque no trata al espectador como tonto y no se detiene a explicarle nada. La obra supone que ya hay cierto bagaje común alrededor de los símbolos que va a tratar: el mal, el rito, el sacrificio, la serpiente, la trinidad, y que sólo hace falta contar una buena historia alrededor.
Pero, a final de cuentas, la pregunta queda ¿quién es Lucifer?
En resumen, aunque a Lucifer nos lo configuren como un ser ambicioso, terrible embaucador y gran mentiroso, acabemos de coser diciendo que es una fuerza inagotable que busca alcanzar las estrellas en el cielo. Alejémoslo del concepto de demonio maligno separado de la benevolencia de la naturaleza, no es el enemigo de la humanidad, aunque bien podría ser el más grande humanista. Es, de cierto modo, la parte creativa de esta fuerza natural, es el cincel en manos del creador de una estatua, que tiene que destruir y pulir, probar y progresar.
Es mejor concebirlo como la fuerza bruta, natural, arquetípica que nos orilla a ser algo más de lo que somos, a tener ambición y alcanzar metas y objetivos, claro que para que el ciclo de la vuelta completa, este Lucifer deber ser encadenado, o más bien dirigido por un espíritu noble e inteligente que pueda aprovechar toda esta fuerza bruta e inagotable en bien del ser humano.
Lucifer, con esas raíces de serpiente que tiene, es la tecnología, es la ciencia, es la aspiración al conocimiento y la sabiduría eterna, y cada ser humano tiene algo de Lucifer en sí mismo.
Así que si en un futuro los acusan de ser adoradores de Lucifer, piensen que en cierta manera lo somos, ya que adoramos esa luz que está en el interior de cada uno de nosotros, esa luz que tiene un tinte divino e inmortal y al mismo tiempo humano, que nos da la capacidad de sentir y elegir entre lo bueno y lo malo, y aquí sí estamos hablando de ética y no de moral, que nos da la capacidad de ser algo más, de ver mas allá de lo que nos enseña una sociedad, un profesor, una religión, de ser rebeldes en nuestro pensamiento y cuestionar y preguntar, de marchar a nuestro ritmo y destino.

Título: La séptima víctima.
Director: Jaume Balagueró
Producción: España - Estados Unidos
Año: 2002
En cartelera"
13/10/2004 19:04 #. Reseñas / Reviews No hay comentarios. Comentar.

Retrato de familia / Javier Aranda Luna

La política mexicana nunca habrá de defraudarnos. Pasan los años, surgen nuevos partidos, pero los modos de la mayoría de sus actores, su tipología, permanecen. Debemos a la caricatura que viene del siglo XIX las mejores representaciones de nuestros políticos. Y de entonces a la fecha pasan los años pero, los momentos de la mejor picaresca nacional, permanecen: los leguleyos de lengua bífida, los cerdos que ceban su patrimonio con la miseria del pueblo mientras retozan en un mar de mierda, los servidores públicos que se sirven en privado con la cuchara grande, las tarántulas doctas, los murciélagos que no dejan de chupar la sangre de la patria y las cucarachas que no olvidan rincón, cocina, alcoba, confesionario en su minuciosa conquista.

Pero los caricaturistas no han sido los únicos dedicados a preservar la imagen del político mexicano. ¿Qué sería de nuestra clase política sin el fotoperiodismo, qué sin la naciente industria del video? ¿Se imagina a personajes como Roque Villanueva sin su gesto que le sobrevivirá en una instantánea, o a Bejarano sin sus bolsas y ligas inmortalizadas por el trabajo del videoasta Carlos Ahumada? ¿Qué serían nuestros políticos sin la clásica columna Por mi madre bohemios de Monsiváis que rescató, durante muchos años, la retórica pomposa, sandia y de humor involuntario de buena parte de los políticos en el poder? ¿Qué sin las crónicas de Jorge Ibargüengoitia y Salvador Novo? ¿Qué sin Las mangas del chaleco de Santos Briz?

A esa tradición de sátira despiadada, de caricatura grotesca, de esperpento que desternilla las quijadas pertenece la cinta Conejo en la luna, del director Jorge Ramírez, que se estrenará los primeros días de octubre.

Conejo en la luna es una película en la que ficción y realidad se confunden. Los esperpentos que roban y trafican de manera tan inverosímil son tan reales, que bien podrían formar parte de un reportaje sobre las redes del narcotráfico y la política de altura. ¿Le parece irreal un político dedicado a la especulación inmobiliaria? ¿Un funcionario inmiscuido en el lavado de dinero? ¿Un encargado de la seguridad relacionado en el crimen de un candidato?

El filme no es un retrato de la clase política mexicana pero podría serlo. Mejor aún: lo es en el imaginario popular. Aunque Ramírez nos aclara al final de la cinta que cualquier semejanza con la realidad es pura coincidencia, lo cierto es que la película recuerda, por momentos, los asesinatos de Luis Donaldo Colosio y José Francisco Ruiz Massieu. También y, sobre todo, nos recuerda los usos y costumbres del poder caudillesco. Y allí caben las formas de tortura atribuidas a nuestro sistema policiaco y esa necesidad patológica de una parte considerable de nuestros políticos en ser reconocidos como miembros de una clase que sólo ellos logran imaginar.

Con Conejo en la luna, Ramírez muestra que el país del nunca jamás de nuestra política es una realidad cotidiana. Que sus puertas resultan lo suficientemente chaparras para garantizar que, cualquiera que desee traspasarlas, lo hará a rastras. También nos confirma que la pirámide del poder es inconcebible sin la simulación, el doble discurso, la mordida, el delirio de grandeza, el control omnípodo siempre tan vulnerable a largo plazo.

Conejo en la luna continúa esa vigorosa tradición de crítica presente en El periquillo sarniento, El hijo del ahuizote, la prosa monsivaíta o la de Ibargüengoitia. Esta película disecciona nuestra cultura política con el estilete del humor y la ironía. Sus personajes resultan monstruosos porque parecen reales; nos arrancan por momentos el aliento y, de manera constante, la carcajada.

Ignoro cuál será el futuro del cine mexicano. Sé en cambio que, a pesar del poco apoyo que recibe, goza, con películas como esta, es de muy buena salud.

Javier Aranda Luna

Tomado de La Jornada. México D.F. Miércoles 22 de septiembre de 2004

26/09/2004 02:50 #. Reseñas / Reviews No hay comentarios. Comentar.

Conejo en la luna muestra la corrupción de políticos mexicanos / Juan José Olivares

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Conejo en la luna, primera coproducción México-Inglaterra en la historia del cine nacional, es un thriller político que a decir de su realizador, el mexicano Jorge Ramírez-Suárez intenta "mostrar cómo se la gastan los políticos de este país, de éste o el anterior gobierno; porque pareciera que no tienen escrúpulos y hacen lo que sea con tal de serlo". La cinta, que participa en el proceso de selección de los proyectos que representarán a México en los XIX premios Goya y en la 77 entrega del Oscar, se estrenará con más de 200 copias en salas comerciales el primero de octubre, y tendrá una función especial al día siguiente en el segundo Festival Internacional de Cine de Morelia.

Conejo en la luna cuenta la historia de una pareja (el mexicano Bruno Bichir, y la inglesa Lorraine Pilkington) "cuya vida es destrozada por el secretario de Gobernación, el líder del partido oficial, el subprocurador, el embajador en Londres y hasta el presidente, todos ellos corruptos capaces de cualquier cosa con tal de mantener su poder. Es una historia de intriga y suspenso que enseña las técnicas de esos políticos corruptos que tienen secuestrado al país".
Ramírez-Suárez, egresado del Centro de Capacitación Cinematográfica y productor de las operas primas de Hugo Rodríguez (En medio de la nada), Fernando Sariñana (Hasta morir) y Carlos Carrera (La mujer de Benjamín), asegura no temer a la censura: ’’La cinta está en estos días en clasificación, esperaremos su reacción. Sé que querían verla ya. Yo hablo de la actualidad. Por eso quería hacer la cinta. La gente que la ha visto me dice que si no temo que me censuren, pero si esto pasa veremos que este país no ha cambiado. La cinta es un producto bien hecho, luego de tres semanas de rodaje en Londres, cinco en México, y con la participación de 10 actores ingleses y 25 mexicanos."
Hay que mencionar también que el productor es José Luis Escolar, con tres premios Goya y ha colaborado con directores como Pedro Almodóvar, Steven Spielberg, Sydney Pollack, Alex de la Iglesia, Vicente Aranda y Agustín Díaz Llanes. Bernardo Trujillo, el diseñador de producción fue director de arte de Frida. Luis Sansans, director de foto ha trabajado para Tony Scott, Gerardo Tort y Julian Schnabel.
Asegura el director que su trabajo es una influencia de cintas como China town (de Roman Polanski). "Es un thriller sicológico, creo que cumple los elementos narrativos estructurales de este género. No te dejará respirar con el contexto político que tiene y con los tiempos tan difíciles que vivimos, viene como anillo al dedo. Aunque eso no significa que sea una película de denuncia ni panfletaria, pero a la gente que le interesa la política la puede disfrutar".
Abunda: ’’Son personajes inventados pero nadie me puede decir que eso no puede pasar, eso existe y hay muchos casos que me han nutrido como creativo a hacer una cinta en la que puedo decir que este país esta jodido en ese contexto."
La cinta ya tenía distribución antes del rodaje. "Gussi le entró al proyecto antes de empezar a filmar y eso es muy importante porque eso lo hacen en otros países. No me fui con las majors, lo hice con Artecinema porque es mexicana y se fijó en el proyecto. Filmé con seguridad de que ya tenía distribución asegurada, pero tenía el compromiso, tienes que entregar y terminarla a tiempo la cinta".
Dice el cinerrealizador que en México se "hacen maravillas con poco dinero. Hay condiciones pero poco dinero, no hay un mecanismo financiero que permita producción; hay que hacer algo para modificar las leyes de nuestro país porque son primitivas, no hay incentivos fiscales ni un mecanismo que funcione para meter el dinero, y eso es lo que hace que México tenga poca producción, porque si lo hubiera hay mucho talento".
Entre el reparto mexicano se cuentan a Jesús Ochoa, Alvaro Guerrero, Rodrigo Murray, entre otros.

Juan José Olivares
Enviado por Carlos Flores, quien lo tomó del Periódico La Jornada (México). Sábado 4 de septiembre de 2004.

22/09/2004 17:43 #. Reseñas / Reviews No hay comentarios. Comentar.

Un día sin mexicanos / Tere Chacón

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Esta película con aires de guaca-documental y llena de desaciertos equivale –para los chicanos-, a la palmadita que le das tu perro cuando hizo un buen trabajo.

Larga y cansada, especialmente al final, el trabajo comete el gran error de generalizar: no todos los chicanos se desempeñan en los puestos más mal pagados de la sociedad gringa ni tampoco son todos gente trabajadora, honesta y con el único afán de servir a los que los emplean.

Hacer una película basada en la idea de "los de abajo son muy útiles" se tradujo en una fuerte discriminación, puede ser que hasta ilegal, ya que justifica el estado de las cosas y aparenta perpetuarlas: hasta donde sé, la sociedad norteamericana basa su democracia en la igualdad y la posibilidad de todos de «arribar a lo mejor». ¿A mí, sirvienta doméstica, barredor de calles, mesero, recolector de fruta, de qué me sirve saber que estoy abajo y que soy la «base de la pirámide»? ¿Era eso lo importante a señalar? ¿No es contraproducente subrayar el estereotipo?

Creo honestamente que brindar a los chicanos la reconfortante idea de "tu trabajo vale, aunque seas el jodido" es además de necia -porque en Estados Unidos, en China, en México y en la Luna, todo trabajo es valioso-, miope, corta, porque la cultura de los mexicanos y de los norteamericanos permite acercamientos inteligentes, logrados, sinceros y complejos. Sin necesidad de que falte el buen humor.

Más hubiera valido, ya en ese plan que recalca el escalafón, y probablemente hasta más hubiera servido de inspiración el recuento de chicanos que sí han subido la pirámide y a base de esfuerzo sólido y de honestidad, digo, si de eso se trataba. ¿A poco Cosby (ahora filántropo y antes comunicólogo norteamericano de color, que surgió “sin nada” del Bronx no sin dificultades y ahora es muy respetado) no es también miembro de una minoría -que al igual que la chicana- está etiquetada como productora de delincuentes? ¡Qué lástima que resultara entonces una película prejuiciosa sobre los mexicanos en Estados Unidos… hecha por mexicanos!. Esperábamos mucho más de Sergio Arau.

En California mucho ha tenido que ver la delincuencia para que así se les etiquete, pero también su condición “ilegal”; lo que es estratégicamente aprovechado por quienes los contratan, emplean y explotan. Lo que ahora corresponde hacer a los que por aparente decisión aceptan ser la cola del león, es demostrar que esa «mala fama» adquirida por un porcentaje significativo de delincuentes es solo eso: mala fama. Porque aunque esa población, de la que no se espera un gran ni prometedor futuro, demostrará en lo individual y en lo colectivo, lo que realmente vale. Suerte.

Un día sin Mexicanos
de Sergio Arau
Guión: Sergio Arau y Yareli Arizmendi
Produced by: Eckehardt von Damm, Isaac Artenstein
Distributor: Televisa Cine
Duración:100 min.

Tere Chacón
http://terech.blogspot.com
tere@sparavel.com

21/09/2004 00:40 #. Reseñas / Reviews Hay 2 comentarios.

La amante de Bolzano de Sándor Marai / Marcela Chacón

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El anhelante reencuentro de Sándor Marai: azoro por la pasión y la existencia

Sándor Marai es un adelantado a su época. Nació el 11 de abril de 1900 en una pequeña ciudad húngara, Kassa, ahora perteneciente a Eslovaquia. A partir de 1928 sus obras fueron publicadas para luego ser prohibidas al instalarse el comunismo en Budapest, ciudad en la que vivía entonces. Para Marai, los años siguientes fueron años de exilio y olvido. Es hasta medio siglo después, al caer el Muro de Berlín, cuando se reedita su obra en Hungría y cuando se reconoce la fuerza avasalladora de su escritura, su sentido contundente. Sólo unos meses antes de la primera reedición, Sándor Marai se quitó la vida.

Como otros dos de sus libros: "El último encuentro" y "La herencia de Ezther", también "La amante de Bolzano" es una historia de amor, profundo. En cada obra, Sándor Marai nos seduce con un relato que anuncia un encuentro largamente esperado entre dos amantes; es decir, un reencuentro que a fuerza de ser tan esperado, ha bordado su invisible manto alimentado golosamente por la existencia de los personajes involucrados en su tragedia, en la tragedia del amor.

En el pasado de estos personajes, algo fue interrumpido de manera casual o voluntaria y con el minucioso paso del tiempo, ese vacío construye una historia para cada quien, única, dibujada y predestinada para siempre por tal separación. Queda entonces ahí un ya impostergable diálogo pendiente. En el umbral de dicho reencuentro, el personaje a quien da voz, lentamente reúne y hace aflorar todos y cada uno de los sencillos acontecimientos cruciales que le provocaron la eterna expectativa y espera que –en un parpadeo– conformó su vida entera, urdimbre que ha sido interrmupida porque no puede más.

Si en "El último encuentro" y "La herencia de Ezther" Sándor Marai es indulgente con el amor y la pasión, en "La amante de Bolzano" el autor se muestra inmisericorde. Tan auténtico sentimiento primigenio, se presenta siempre en sus textos escindido, parte indisociable de un triángulo que es de una sola pieza. Reflejados en un curdo espejo, el amor sincero y la pasión verdadera son un mismo animal, vivo, aparentemente independiente de los personajes que lo gestan. Así entonces, la pasión y el amor son quienes manejan a los personajes a su arbitrio y gusto.

Si algo es claro al terminar de leer a Sándor Marai, particularmente en "La amante de Bolzano" es que el amor y la pasión sobrepasan nuestro entendimiento y voluntad. Sin embargo, también queda suficientemente claro que quien no se somete a su dominio, o no existe, o ha desposeído su propia existencia.

Con una prosa impecable y un ritmo que no suelta, Sándor Marai será para siempre, un clásico invariablemente actual.

Marcela Chacón

Referencia:
La amante de Bolzano
Sándor Marai
Editorial Salamandra
Barcelona, 2003.

ISBN: 84-7888-575-7
283 p.

20/09/2004 00:53 #. Reseñas / Reviews No hay comentarios. Comentar.

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